Россия была и остаётся одной из крупнейших скрипичных держав мира. Немаловажную роль в этом сыграла культурная столица нашей страны – Санкт Петербург, ставший колыбелью русской скрипичной школы и подаривший миру таких музыкантов как Мирон Полякин, Яша Хейфец, Лев Цейтлин, Михаил Вайман и др. В Санкт-Петербурге и сегодня бережно хранят традиции, которым уже более полутора столетий. Мировому культурному сообществу необходимо восстановить взаимодействие между школами и поколениями. Организаторы планируют представить вниманию публики и профессионалов событие, который станет подлинным праздником скрипки.

В 2026 году Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» посвящен 100-летию со дня рождения Михаила Ваймана – выдающегося представителя ленинградской скрипичной школы. Лауреат международных конкурсов, солист Ленинградской филармонии, он внес значительный вклад в развитие советского скрипичного исполнительства. Как профессор Ленинградской консерватории, Михаил Вайман воспитал целую плеяду выдающихся музыкантов, оказав влияние на развитие отечественной исполнительской педагогики.

Среди прославленных учеников Михаила Ваймана – Сергей Стадлер, скрипач, художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Санкт-Петербурга, идейный вдохновитель и создатель Фестиваля «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург». Фестиваль 2026 года маэстро задумывал как посвящение своему учителю. В этом году жизнь Сергея Стадлера трагически оборвалась. Продолжая осуществление его замысла, организаторы посвящают настоящий фестиваль как памяти Михаила Ваймана, так и памяти Сергея Стадлера.

Фестиваль включает в себя ряд мастер-классов, проведение пресс-подхода и шести блестящих концертных программ в лучших залах Санкт-Петербурга: Эрмитажный театр, Гербовый и Фельдмаршальский зал Зимнего дворца государственного Эрмитажа, Меншиковский дворец Государственного Эрмитажа, уникальное пространство Мальтийской капеллы Воронцовского дворца, в том числе Гала-концерт в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Д. Шостаковича.

По традиции одна из фестивальных программ посвящена оперному наследию. На этот раз в свете софитов окажется самая петербургская опера – «Пиковая дама» Чайковского, в основе которой одноименная пушкинская повесть.
Напряженная психологическая драма, где возвышенная любовь противостоит жажде обогащения, разворачивается ярко, мощно и чрезвычайно эмоционально. В программе прозвучат избранные фрагменты из «Пиковой дамы» Чайковского, благодаря которым слушатели совершат экскурс по страницам оперного произведения.

Торжественной преамбулой концерта станет Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова.

Вслед за величественной музыкой пространство Эрмитажного театра наполнится чарующим звучанием «Пушкинских вальсов» Прокофьева.

Истинным украшением музыкального вечера станет исполнение Второго скрипичного концерта Прокофьева, приуроченное к 135-летию со дня рождения композитора. Нежная лирика и скерцозность, изящная театральность и шаловливое озорство, мудрое восприятие жизни и открытый взгляд ребенка – всё это удивительным образом сочетается в одном сочинении.

Солистом выступит известный музыкант Гайк Казазян, в чьих руках скрипка поет и вдохновляет, напоминая о многогранности жизни.

VI Санкт-Петербургский международный фестиваль скрипки «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» предлагает соприкоснуться с сочинениями, редко звучащими на концертной эстраде и еще реже встречающимися в одной программе.

В центре программы — Первый скрипичный концерт Макса Бруха. Немецкий композитор оставил внушительное творческое наследие: оперы и оратории, симфонии и струнные квартеты, песни и кантаты, инструментальные произведения. Особое место в его творчестве занимает Первый скрипичный концерт, в котором вдохновенный мелодизм романтизма сочетается с высочайшей виртуозностью.
Сочинение исполнят Симфонический оркестр Санкт-Петербурга и выдающийся скрипач Максим Федотов.

Концерт пройдет в изумительных интерьерах Мальтийской капеллы.

Вторая половина концерта перенесет слушателей в северную часть Европы. Красота Финляндии с ее умиротворяющими пейзажами и старинными легендами, запечатленная в произведениях Яна Сибелиуса, завораживает. Прозвучит Пятая симфония Сибелиуса, написанная по заказу финского правительства к пятидесятилетию композитора, Подарком слушателям станет также исполнение симфонической поэмы «Финляндия».

«Торжественный» — так переводится слово gala с французского языка. Гала-концерт VI Санкт-Петербургского фестиваля «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» подтвердит это высокое «звание», приглашая присоединиться к великолепному празднику музыки.

Солистами выступят именитые скрипачи, каждый из которых обладает своей неповторимой аурой и творческим «почерком». Вместе с Симфоническим оркестром Санкт-Петербурга имени Сергея Стадлера будут музицировать Граф Муржа, Никита Борисоглебский, Максим Федотов и Павел Попов. За дирижерским пультом — Павел Петренко.

Роскошь и утонченность — вот, пожалуй, основные черты фестивальной программы, где главной героиней станет скрипка. Откроется программа вполне традиционно — блистательной увертюрой к опере «Руслан и Людмила» Михаила Глинки. Однако затем последует неожиданный поворот.

Музыкальный вечер объединит в торжественном Фельдмаршальском зале Эрмитажа молодых солистов, за которыми будущее скрипичного искусства. Программа фестивального проекта — огненная феерия эмоций, искренность чувств, нежная лирика и смелость интерпретации.

Откроет программу Блестящая фантазия Генрика Венявского на темы из оперы «Фауст» Шарля Гуно. Венявский, один из ярчайших музыкантов эпохи романтизма, стоял у истоков русской скрипичной исполнительской школы. Необыкновенная виртуозность и артистизм позволяли ему исполнять наисложнейшие произведения и создавать свои. Солист — Пётр Федотов, который на протяжении нескольких сезонов демонстрирует свое мастерство.

Два лирических образа представит скрипачка Инна Якушева. Романс для скрипки с оркестром фа мажор Людвига ван Бетховена познакомит со временем музыкального классицизма.

«Размышление» Петра Чайковского перенесет во вторую половину XIX столетия и мир мечтаний и раздумий композитора.

Образцом соединения темперамента и элегантности можно назвать рапсодию «Цыганка» Мориса Равеля. В концерте Рапсодию исполнит Даниил Бессонов. Он же представит миниатюру «Привет любви» Эдуарда Элгара, название которой говорит само за себя.

Интродукция и рондо каприччиозо для скрипки с оркестром Камиля Сен-Санса входит в репертуар, пожалуй, всех скрипачей мира. Одно из самых исполняемых произведений скрипичного репертуара неизменно захватывает своей бурной энергетикой и накалом страстей.

«Цыганские напевы» Пабло де Сарасате — ослепительное музыкальное конфетти. Скрипачке, исполняющей это произведение, необходимы серьезная техническая оснащенность и темперамент. Кажется, этого не занимать Арсении Сибелёвой, с успехом выступающей в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга, которая и представит эти сочинения.

Завершит программу Концертная фантазия, созданная Сарасате на темы оперы «Кармен» Жоржа Бизе. Солист — китайский скрипач Ло Цзыхань — поставит эффектный знак восклицания в заключение концерта, призывающего радоваться и любить музыку в любое время жизни.

Тончайшая палитра эмоциональных состояний – неотъемлемая составляющая романтической эпохи. Музыка, выражая то, что между слов, будто уносит в прекрасные миры и одновременно обращает внутрь себя – в глубины сердца.

Музыка Чайковского — искренняя и одухотворенная, словно само воплощение музыкального романтизма.

В фестивальном концерте прозвучит секстет «Воспоминание о Флоренции» в переложении для камерного оркестра. Флоренцию Чайковский называл источником вдохновения, восхищаясь красотой города, где творили Леонардо да Винчи, Микеланджело, Сандро Боттичелли, Франческо Петрарка. На одном из флорентийских домов сохранилась мемориальная доска: «В этой вилле в 1878 году жил и трудился Пётр Ильич Чайковский, который, прибыв к нежным тосканским холмам с просторной русской равнины, претворил бессмертные гармонии обоих краёв».
Контрастом станут три пьесы из цикла «Воспоминание о дорогом месте», созданного под впечатлением от пребывания Чайковского в имении Надежды Филаретовны фон Мекк. В этих миниатюрах главная роль отведена скрипке.

В программе также — Вариации на тему Чайковского Аренского, написанные на следующий год после кончины русского классика. В основе сочинения — детская песня Чайковского «Легенда» со словами «Был у Христа-Младенца сад». Аренский многому учился у Чайковского и вдохновлялся его творчеством, а Вариации стали посвящением-воспоминанием о старшем коллеге.

Заключительный концерт VI Санкт-Петербургского фестиваля «Скрипка. Фестиваль. Санкт-Петербург» позволит ценителям музыкального искусства соприкоснуться с миром чудес и радости бытия. Программа «Восточные сладости» представляет собой коллекцию грез русских композиторов о далеких прекрасных землях, где всегда светит солнце и царит безмятежность. Однако буйный темперамент и нешуточные страсти в восточных странах — не редкость, поэтому жителям и гостям Северной столицы, пришедшим на концерт, скучать не придется.

В программе прозвучат фрагменты из оперы «Руслан и Людмила» Глинки: Марш Черномора и Турецкий танец; симфоническая сюита «Шехеразада» Николая Римского-Корсакова; Половецкие пляски Александра Бородина из оперы «Князь Игорь»; Танец цыганок из оперы «Алеко»Сергея Рахманинова и музыка балета «Щелкунчик», («Чай», «Кофе» и «Шоколад»).

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга имени Сергея Стадлера
Дирижер –– Павел Петренко

Опера «Макбет» Джузеппе Верди — одно из лучших свершений композитора. Десятый по счету оперный опус маэстро и первый, созданный по пьесе Шекспира, наполнен глубоким смыслом, сильными страстями и высоким градусом эмоций.

Трагедия английского драматурга в полной мере отвечала запросам композитора, который мечтал представить на оперной сцене многогранные психологические портреты героев. Верди не только подробно объяснял солистам все тонкости вокальных линий, но и выступал как режиссер, обращая пристальное внимание на рисунок роли.

Премьера оперы «Макбет» состоялась во Флоренции в 1847 году. Почти через двадцать лет, в 1865 году, опера, существенно переработанная Верди, впервые была поставлена в Париже.

Именно во второй редакции прозвучит для петербургской публики и гостей города одна из самых мистических опер. За работу над ее постановкой берутся далеко не все режиссеры.

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Дирижер — Павел Петренко

Ансамбль солистов «Рождество»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель— заслуженная артистка России Татьяна Тимохина

Солисты «Петербург-концерта»

Режиссер — Ирина Фокина

Кинофильм «Александр Невский», вышедший на экраны в 1938 году, – результат плодотворного сотворчества режиссера Сергея Эйзенштейна и композитора Сергея Прокофьева. Кинолента была принята зрителями с оглушительным успехом, важную роль в котором сыграла музыка Прокофьева.

«Прокофьев национален строгостью традиций, восходящих к первобытному скифу и неповторимой чеканности резного камня XIII века на соборах Владимира и Суздаля. Национален восхождением к истокам формирования национального самосознания русского народа, отложившегося в великой народной мудрости фрески или иконописного мастерства Рублёва. Вот почему так прекрасно звучит в Прокофьеве древность – не через архаизм или стилизацию, но сквозь самые крайние и рискованные изломы ультрасовременного музыкального письма» – делился размышлениями Эйзенштейн.

На основе музыкального материала кинофильма композитор написал кантату, «рассказав» в семи ее частях о противостоянии крестоносцев и русского войска под предводительством Александра Невского.
В заключительном номере кантаты «Александр Невский» слова «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу», распеваемые хором, звучат не только как гимн, но и как напутствие последующим поколениям.

Концерт проходит в год 135-летия со дня рождения Сергея Прокофьева и приурочен ко Дню народного единства.

С. Прокофьев. Кантата «Александр Невский» для меццо-сопрано, смешанного хора и оркестра (1938-39), op. 78

Солистка – Анастасия Мещанова

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга имени Сергея Стадлера

Детский симфонический оркестр Первых

Петербургский Камерный Хор
Художественный руководитель и главный ––
заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко

Всероссийский сводный хор Первых

Дирижер –– Павел Петренко

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга имени Сергея Стадлера
Дирижер — Алексей Ньяга

Я. Сибелиус
Симфония №1 ми минор (1898-99), op. 39

И. Бах. Концерт для клавира с оркестром № 1 pе минор, BWV 1052

Солист – Андрей Филонов

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга имени Сергея Стадлера
Дирижер — Юрий Фокин