Симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управление Сергея Стадлера объявляет прослушивание на вакантные места:
-первые скрипки
-вторые скрипки
-туба

Программа включает одно произведение по выбору участника.

Список документов для участия в конкурсе:
Анкета
Автобиография
Фотография (для документов)

Даты прослушиваний обговариваются индивидуально.
Подать документы можно по электронной почте spbsorchestra@gmail.com

«Петербург-концерт» и Симфонический оркестр Санкт-Петербурга при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга и Государственного Эрмитажа представляют уникальный проект «Летний фестиваль в Эрмитаже:

«ТЕАТР СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА».

События фестиваля пройдут с 1 по 8 июля 2026 года в Эрмитажном театре, а также в Большом итальянском просвете и в Фельдмаршальском зале Зимнего дворца.

В этом году музыкальный мир отмечает 135-летие со дня рождения композитора, ставшего символом русской музыкальной культуры XX века и вместе с тем намного опередившего свое время. По словам современников, как минимум лет на сто...

Сергей Прокофьев
Гений, профессионально писавший музыку с пятилетнего возраста.
Дважды выпускник Санкт-Петербургской консерватории, ученик Глиэра, Римского-Корсакова, Лядова, Есиповой, Черепнина. И это – в 23 года!
Звезда творческой биографии Дягилева, напророчившего его сценической, театральной музыке мировую славу.
Эпатажный новатор, экстравагантный, изобретательный, мощный и солнечный. «Фортепианный футурист» здесь и «музыкальный большевик» там.
«Фауст» и «варвар» с широчайшим диапазоном воздействия на публику и власть – от неприятия и зависти до взрывов безудержного восторга.
Аристократ и музыкант вне политики. Шахматист, достойный соперничества с лучшими гроссмейстерами мира. Безумный сказочник и любитель сырников. Мастер запрещенных партитур и лауреат шести Сталинских премий…
Сложный и красивый человек, живший и писавший красиво и сложно.

Чаще всего о Сергее Прокофьеве говорят как о блистательном композиторе и пианисте. Однако, если смотреть на его творчество с иного уровня глубины, перед нами раскроется бесконечная многогранность гения.
Фестиваль представит наследие Прокофьева как одного из величайших реформаторов музыкального театра XX века. Его дерзкий, оригинальный язык был невероятно выразителен: композитор мастерски раскрывал сюжеты через симфоническое развитие, превращая оркестр в полноценное «действующее лицо» спектакля.
В фокусе фестивальной программы окажется не только классика мирового репертуара, но и надолго закрытые, незаслуженно затолканные в стол партитуры, наконец-то дождавшиеся своего часа, своих аплодисментов и своего зрителя… Ведь, как водится, не претворенные в жизнь замыслы говорят о величии художника едва ли не больше, чем признанные шедевры.

Концерт-открытие объединит музыку четырех произведений композитора, написанных в разные периоды творческого пути.

Опера «Обручение в монастыре» полна нежной лирики и искрометного комизма. Музыкально-драматическая история с запутанным сюжетом и счастливым концом, словно вдохновленная комическими операми Моцарта и Россини, переносит слушателей в Севилью XVIII века. Симфоническая сюита «Летняя ночь» из оперы «Обручение в монастыре», которая прозвучит в концерте, – великолепный образец программной музыки, впечатляющей мелодической прелестью и изысканной оркестровкой.

К сюжету сказки «Золушка» Шарля Перро обращались многие композиторы. Однако Прокофьеву удалось создать партитуру, которая на фоне катаклизмов и потрясений XX века, отличается удивительной ясностью, чистотой формы и светлым колоритом. Композитор признавался: «Я писал „Золушку” в традициях старинного классического балета». Вместе с тем, выразительные линии мелодий, узнаваемые и всегда неожиданные гармонии выдают почерк Прокофьева. В программе вечера будут представлены фрагменты Первой сюиты из музыки балета «Золушка».

Музыка балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего» была написана по заказу Сергея Дягилева. Великий антрепренер искал озорной сюжет из русского фольклора, чтобы представить спектакль в рамках проекта «Русские сезоны» и удивить зарубежную публику. Прокофьев с огромным энтузиазмом откликнулся на предложение. Перечитав сборник народных сказок, композитор написал музыку с «русским акцентом», полную эксцентрики и гротеска.

В завершении концерта прозвучит Сюита из музыки к кинофильму «Поручик Киже». Прокофьев так рассказывал о своей работе: «На следующий год я сделал симфоническую сюиту, провозившись над ней гораздо больше, чем над музыкой для фильма, так как пришлось искать форму, переоркестровывать, отделывать и даже соединять темы». Успех превзошел все ожидания — Сюита украшает программы концертных залов, вдохновляя слушателей солнечным оптимизмом Прокофьева.

Мастер художественного слова Василий Соловьев-Седой (младший)

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер — Алексей Ньяга

4 июля состоится кульминационная премьера фестиваля.

Проект осуществляется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, АНО «Новый век» и АНО «Зеркало искусства» в рамках проекта «Шедевры русской камерной музыки 18-20 веков». Премьера обещает стать заметным событием в общероссийском музыкальном пространстве.

Будучи еще 17-летним студентом, Сергей Прокофьев мечтал «переозвучить» свою «настольную книгу» — любимый роман Пушкина. Композитора страстно интересовали герои в развитии, психологическая достоверность их характеров, раскрывающаяся в тех сценах пушкинского романа, которые не вошли в оперу Чайковского.
Он хотел «как можно ближе держаться поэтического оригинала, как можно глубже проникнуть в истинный дух Пушкина».

Повод представился спустя десятилетия, в 1936 году.
Символично, что в преддверии 100-летней годовщины со дня гибели поэта именно Прокофьев, мастер дерзких композиторских экспериментов, получил сразу три «пушкинских» предложения. От Всеволода Мейерхольда – написать музыку к «Борису Годунову», от кинорежиссера Михаила Ромма – к экранизации «Пиковой дамы» и от Александра Таирова – к спектаклю «Евгений Онегин» в инсценировке Сигизмунда Кржижановского для московского Камерного театра.
Все три «заказа» композитор принял и осуществил. Однако наступил 37-й: «Борис Годунов» так и не был поставлен, съемки «Пиковой дамы» прервали на середине, а проект Таирова закрыли до премьеры, изъяв прокофьевскую партитуру.

А это была уникальная музыкально-драматическая композиция для чтецов и симфонического оркестра. Прокофьев увидел пушкинский текст в новых формах, как и мечтал, – в сценах, не тронутых Чайковским, он раскрыл личную драму героев, предпочтя «шикарной» музыке светских балов камерное индивидуальное звучание. Партитура была спасена благодаря актерам театра, сохранившим репетиционные клавиры (в них композитор всегда оставлял ремарки по оркестровому звучанию), и впоследствии восстановлена музыковедом Павлом Ламмом.

История прокофьевского «Онегина» помнит ряд единичных резонансных возвращений на современную сцену. Однако премьера, которую представляет творческая группа «Петербург-концерта», любопытна тем, что она не является реконструкцией. Это живое, современное прочтение музыкального материала Прокофьева, сценарного замысла Сигизмунда Кржижановского и великого романа Пушкина с его неисчерпаемыми актуальными смыслами.

В главных ролях выступят ведущие артисты Театра имени Ленсовета: Олег Фёдоров (Онегин), Виталий Куликов (Чтец, Ленский), Лаура Пицхелаури (Татьяна).

Петербургский Камерный Хор
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко
Дирижер — Андрей Бондаренко 

Солисты — Алина Махаури (клавесин), Елена Аренкова (клавесин)

Ансамбль «Рождество»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Ольга Ступнева

Государственный ансамбль танца «Барыня»
Художественный руководитель — заслуженная артистка России Татьяна Тимохина 

Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер — Алексей Ньяга

Режиссер-постановщик — Марина Сень

Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладёт конец непримиримой розни.

В концерте прозвучит музыка из легендарного балета «Ромео и Джульетта».

Спектакль появился на сцене Мариинского (тогда Кировского) театра в 1940 году. Работа над постановкой балета шла чрезвычайно сложно: прикосновение к хрестоматийным строкам Шекспира многие считали кощунством, а музыку Прокофьева — совершенно непригодной для классической хореографии. Наперекор всему премьера состоялась, и мировая музыкальная коллекция пополнилась еще одним шедевром.
Впоследствии балерина Галина Уланова, исполнившей партию главной героини, вспоминала: «Музыка композитора — родоначальник и душа танца, его Джульетта — моя любимая героиня, средоточие того света, гуманизма, духовной чистоты и возвышенности, которые пленяют едва ли не в каждом произведении Прокофьева».

В программе вечера будут исполнены две симфонические сюиты из музыки балета «Ромео и Джульетта», которые перенесут слушателей в Верону и поведают о великой любви, преодолевшей мрак и ненависть.


Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер — Павел Петренко

Исполнение музыки Гектора Берлиоза в программе фестиваля — вовсе не случайность.

При всех различиях творческих портретов и художественного почерка двух композиторов сближала смелость мышления и отсутствие тривиальности в партитурах. Кажется, и Берлиоз мог бы присоединиться к известной прокофьевской фразе: «Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приёмы… Я не хочу быть под чьей-то маской. Я всегда хочу быть самим собой».

Новации Берлиоза, в музыке которого симфонический оркестр зазвучал по-новому, переливаясь многогранностью оттенков и полутонов, зачастую не находили отклика у современников. Зато композиторы последующего времени учились на произведениях французского композитора, вдохновляясь его оригинальными находками.

В программе прозвучит грандиозная «Фантастическая симфония» Берлиоза, которая имеет подзаголовок «Эпизод из жизни артиста». В пяти частях симфонии раскрывается история любви композитора к драматической актрисе. Мечты и душевные терзания главного героя приподняты над обыденностью и возведены в высшую степень эмоциональности. Страницы великой партитуры «запомнили» не только оттиск самого Берлиоза, но и запечатлели характерные черты человека эпохи романтизма.

Также в программе будет представлена блистательная увертюра «Римский карнавал», написанная композитором на основе тем оперы «Бенвенуто Челлини», главный герой которой — скульптор, живописец и ювелир — славился своей авантюрной жизнью.


Симфонический оркестр Санкт-Петербурга
Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России Сергей Стадлер

Дирижер — Павел Петренко